Musik är en konstant del av våra liv och har alltid varit det. Men med teknologiska framsteg och förändringar i kulturella preferenser har musiken genomgått en radikal förändring. Framtidens musik kommer att fortsätta att förändras och utvecklas i en alltmer digitaliserad värld.
Läs vidare för att lära dig om nya genrer och sätt att uppleva ljud som kommer att definiera framtidens musik.
Nya genrer
En av de största förändringarna i musikens utveckling har varit uppkomsten av nya genrer. Vi har sett flera nya genrer uppstå under de senaste åren, och vi kan förvänta oss att ännu fler kommer att dyka upp.
Ett exempel på en ny genre som har fått fotfäste är ”Vaporwave”. Det är en genre som utvecklats från 80-talets synthpop och som fokuserar på att skapa en slags nostalgisk känsla genom att använda samplingar från populärkulturella medier från 80- och 90-talet.
Andra exempel på nya genrer som vi kan förvänta oss att se i framtiden inkluderar ”Cloud Rap” och ”Hyperpop”. Cloud Rap är en subgenre av hiphop som ofta beskrivs som drömliknande och används för att skapa en slags atmosfär som för lyssnaren till en annan plats. Hyperpop är en genre som har fått uppmärksamhet genom artister som Charli XCX och 100 Gecs och som fokuserar på att blanda element från pop, elektronisk musik och punkrock.
Nya sätt att uppleva ljud
Musik kommer alltid att vara en viktig del av våra liv, men hur vi lyssnar på den kommer att fortsätta att förändras. En av de största förändringarna vi ser just nu är övergången från fysiska ljudbärare som CD-skivor och vinyl till streaming-tjänster.
Streaming-tjänster som Spotify och Apple Music ger oss tillgång till miljontals låtar och spellistor, och vi kan lyssna på musik var som helst, när som helst.
En annan trend som vi ser är uppkomsten av ”Spatial Audio” som ger lyssnaren en mer uppslukande upplevelse av musiken. Spatial Audio utnyttjar teknik som Dolby Atmos och DTS:X för att skapa en 3D-upplevelse av ljudet. Detta gör att musiken låter som om den kommer från alla riktningar och ger lyssnaren en upplevelse som liknar att vara i en konsertlokal.
Virtuell verklighet och musik
Vi tror även att vi kan förvänta oss att se virtuell verklighet (VR) användas i allt större utsträckning för att skapa en mer interaktiv och engagerande musikupplevelse. VR-teknik kan användas för att skapa en virtuell konsertupplevelse, där lyssnaren kan känna som om de befinner sig i samma rum som artisten eller bandet.
Detta kan öppna upp för en helt ny typ av konsertupplevelse där lyssnaren kan interagera med artisten på ett sätt som inte tidigare varit möjligt. Detta kan inkludera möjligheten att röra sig fritt runt i en virtuell konsertlokal, eller att interagera med andra människor som också deltar i den virtuella konserten.
VR-teknik kan också användas för att skapa en mer engagerande musikvideo-upplevelse. Traditionella musikvideor är oftast begränsade till en platt tv-skärm, men med VR-teknik kan musikvideor skapas i en 360-graders upplevelse där lyssnaren kan utforska olika delar av videon och känna som om de är en del av handlingen.
